Как снимался фильм «Аватар»
4.8
Оценок: 5
(Ваша: )
Джеймс Кэмерон – выдающийся режиссёр современности. Об этом говорит хотя бы тот факт, что его работы десятилетиями держатся в списке «самых-самых». Так, например, фильм «Аватар», вышедший на экраны в 2009 году, до сих пор возглавляет топ самых кассовых картин в истории кинематографа. Фильм окупил себя 5 раз, при том, что бюджет практически дошёл до отметки в 300 млн долларов. Люди неоднократно возвращались в кинотеатры, желая ещё раз погрузиться в удивительно реалистичный инопланетный мир Пандоры.
Потрясающий успех картины – вовсе не случайность. Масштабные спецэффекты, уникальные фантастические локации и убедительная драматическая завязка позволяют фильму не терять новизну и актуальность спустя годы. Интересно узнать о том, как снимался «Аватар»? Читайте статью и вы узнаете много интересных фактов о производстве одного из самых значимых фильмов 2000-ых.
Содержание:
Пожалуй, не найдется человека, который не угадает, из какого фильма этот персонаж
Идея fix
Как это часто бывает, всё началось с увлечения маленького ребёнка. Будучи ещё школьником, Кэмерон с интересом изучал природу, выдумывал инопланетные миры и делал зарисовки к книгам в фантастическом жанре. Режиссёр неоднократно утверждал, что формировал костяк будущего фильма десятилетиями. Он воображал себе инопланетный мир с уникальными флорой и фауной, представлял себе жителей новой планеты – благородных гуманоидов с прочной связью с природой.
Уже получив известность, выпустив «Терминатора» и «Чужих», Кэмерон не собирался останавливаться на пути воплощений футуристических миров. К 1995-ому году история экспансии на удивительную планету Пандора уже окончательно сформировалась в голове режиссёра. Кэмерон подготовил сценарий на 114 страниц, однако, киностудия проект не утвердила. Кэмерон понимал, что его идея была слишком передовой и шла вразрез с существующими возможностями языка кино. Сценарий пришлось отложить в стол практически на десять лет.
«Аватар»: как снимали инопланетян
Режиссёр хотел, чтобы инопланетяне и люди сосуществовали в кадре и выглядели одинаково реалистично. На меньшее он был не согласен. Когда в середине 2000-ых, после «Полярного экспресса» и «Властелина колец» технология motion-capture прочно укрепилась в широком кинематографе, Кэмерон понял, что его идеи, наконец-то, могут быть воплощены на большом экране.
Появление на больших экранах Голлума доказало, что воплощение задумки Кэмерона возможно
Motion capture – общепринятое название технологии, широко применяемой для создания реалистичной анимации в компьютерных играх и фильмах. Её суть заключается в генерировании поведения персонажа на основе данных, полученных с датчиков, закреплённых на теле человека. Компьютер регистрирует движения актёра и присваивает их компьютерной 3D-модели.
Актеры носили особые костюмы с датчиками, их действия фиксировали 120 камер
«Аватар» – фильм, который более чем наполовину состоит из компьютерной графики. И, пожалуй, самая удивительная его часть – это именно персонажи. Внешности инопланетной расы на’ви было уделено немало внимания. Кэмерон привлек десятки художников, поставив перед ними задачу разработать концепт-арты и определить, как будут выглядеть эти воинственные гуманоиды. Творческий поиск начался с зарисовок с классическими инопланетянами с овальными вытянутыми головами и раскосыми глазами. Однако, этот облик вовсе не соответствовал основному посылу фильма.
Первые концепты внешнего вида обитателей Пандоры
Захватнической, «злой» силой в «Аватаре» выступал человек, а на’ви должны были вызывать зрительскую симпатию и сопереживание. После длительных поисков, художники нашли баланс между животными чертами во внешности и общей «очеловеченностью» инопланетной расы, и мы получили необычных и привлекательных персонажей с детально проработанной внешностью.
Черты лица каждого компьютерного персонажа создавались на основе нескольких сотен фотографий актёра, который исполнял его роль. Также с головы снимали слепок, который послужил основой для придания трёхмерной модели индивидуальности.
Большая часть съёмок происходила в интерактивном павильоне с более чем сотней видеокамер, которые были расположены по всему периметру помещения и работали одновременно. Актёры, как и полагается для motion capture, были одеты в маркерные костюмы со множеством датчиков, регистрирующих каждое их движение. Кэмерону было важно, чтобы эмоции компьютерных персонажей тоже были воссозданы с максимальной точностью. С этой целью были разработаны шлемы со встроенной мини-камерой с широкоугольным объективом. Именно эта технология позволила добиться убедительной мимики на’ви.
Карбоновые шлемы с закрепленной на них камерой позволяли точно фиксировать эмоции актеров
Виртуальная планета
Пандора на экране поражает своей реалистичностью, так как снимали «Аватар» частично на «настоящих», земных локациях, да и вообще идеи для флоры новой планеты Кэмерон черпал из экзотичных уголков Земли. В частности, пейзаж с «левитирующими» скалами это фантастичная вариация реально существующих горных вершин в китайской провинции Гуйлинь. Колония по добыче ресурсов является прообразом нефтяной платформы Noble Clyde Boudreaux, которая расположена в Мексиканском заливе.
Горы в провинции Гуйлинь вдохновили художников по графике на создание пейзажей Пандоры
Часть сцен была создана в павильонах с декорациями, дополненными хромакеем и условными обозначениями элементов, которые в дальнейшем добавлялись с помощью графики. Монтаж фильма вёлся параллельно со съёмками. Известно, что самые первые кадры «Аватара» находились в обработке больше года. Требовались действительно мощные компьютеры и не один лучший видеоредактор, чтобы выполнить задумку режиссёра.
Средняя продолжительность рендеринга одного кадра «Аватара» составляла почти двое суток.
Так, как снимали фильм «Аватар», не снимали, пожалуй, ни один фильм в истории. Несмотря на то, что кинокартина более чем наполовину состоит из графики, в достоверность происходящего на экране невозможно не поверить, ведь художники проработали виды Пандоры до мельчайших деталей – каждая травинка была на своём месте. Чтобы заранее посмотреть, как будет выглядеть кадр, отснятый на хромакее, Кэмерон совместно с группой специалистов по визуальным эффектам разработали виртуальную камеру.
Виртуальная камера моментально превращала интерактивные декорации в готовое изображение
Виртуальная камера отличалась от обычной. На её монитор передавалось изображение, которое генерировал компьютер на основе данных с тех 120 камер, что окружали съемочный павильон. Это приспособление транслировало виртуальной пространство в режиме реального времени, онлайн.
Монтаж кинофильмов на домашнем компьютере
Для производства крупных голливудских картин используют одновременно несколько программ для создания видео, а также мощные плагины, которые специализируются на отдельных опциях. Одна утилита может отвечать за добавление световых эффектов, другая – за наложение графики, третья – за сведение слоёв. Однако это вовсе не значит, что для обычного человека съёмка кинофильма – недоступная роскошь! Для редактирования в домашних условиях хватит всего одной программы. Эта программа – «ВидеоМОНТАЖ».
«ВидеоМОНТАЖ» позволит смонтировать настоящий фильм в домашних условиях
Этот удобный русскоязычный софт позволит создавать ролики высокого качества, независимо от того, был ли у вас опыт в монтаже или вы решили попробовать свои силы впервые. Вы найдёте все функции, которые применяют профессиональные киношники, только в максимально доступном и упрощённом виде.
- обрезайте лишние фрагменты;
- накладывайте изображения поверх видео;
- создавайте с нуля титры и заставки;
- применяйте эффекты в один клик мыши;
- улучшайте цветовую палитру изображения;
- заменяйте фон с помощью хромакея;
- редактируйте звуковой сопровождение ролика.
В программе вы сможете обрезать видео, наложить переходы и эффекты, а также изменить скорость
Для тех, кто мечтает снять свой кинофильм, «ВидеоМОНТАЖ» станет надёжным помощником в любых вопросах, связанных с созданием видео. Софт позволит добиться действительно впечатляющего результата. Скачайте видеоредактор – и никто не скажет, что ваша работа выглядит блекло и непрофессионально!
