Скачайте редактор ВидеоМОНТАЖ
Смонтируйте своё видео прямо сейчас! Скачать

Что такое композитинг в видеомонтаже

Композитинг — одна из наиболее распространённых техник в современном видеомонтаже. Благодаря развитию технологий анимации составные изображения можно увидеть повсюду. Но что такое на самом деле композитинг? В этой статье мы рассмотрим различные типы этой техники: изображение слоями, зеленый экран и ротоскопия и все, что относится к данному типу цифровой анимации. А также поговорим о том, как научиться этому популярному виду монтажа.

Что такое композитинг

Композитинг — это процесс, во время которого два или более слоев объединяются, чтобы создать единое изображение. Объединяемые слои могут быть фотографиями, видеокадрами, 3D-анимацией и даже видеоэффектами VFX. Комбинация может быть выполнена на съемочной площадке, в камере или во время постпродакшна.

Есть десятки различных вариантов использования этой техники, но, пожалуй, наиболее распространенный — применение зеленого или голубого экрана. Популярный пример — красотка Джессика Рэббит из фильма «Кто подставил кролика Роджера».

Что такое композитинг в видеомонтаже

Для чего нужен композитинг

Техника совмещения видеослоев используется для того, чтобы сделать видеокадр более ярким. Чаще всего эта технология применяется в фантастических фильмах и сказках, чтобы создавать миры или объекты, которых не существует в реальности.

Видеоинтеграция заменяет собой натурные съемки из-за вопроса бюджета. Создать трехмерный задний фон намного дешевле, чем проводить натурные съемки. В первом случае достаточно нанять специалиста, а во втором — переносить место съемок, всю съемочную группу и оборудование в другие страны. Согласитесь, намного проще вставить в фильм второй слой.

Немного истории: устаревшие типы композитинга

Compositing буквально означает «совмещение». Название было придумано, потому что в технологии использовались составные изображения. Эти художественные приемы существовали и до появления компьютеров. Фактически, рождение композитинга можно проследить на рубеже 20-го века в работе Жоржа Мельеса, признанного одним из лучших режиссеров мира.

Приведенный ниже отрывок взят из короткометражного фильма Мельеса 1900 года «Группа одного человека». В ней он использовал технику семикратной мультиэкспозиции, чтобы создать впечатление, что он играет на всех инструментах сразу.

В середине 20-го века фоновая проекция была очень популярной техникой. При этом фоновое содержимое сцены проецируется на экран, чтобы создать впечатление одного изображения. Этот прием использовался в каждой сцене вождения в кинофильмах ХХ века до 70х годов. Классическим примером служит этот отрывок из фильма Альфреда Хичкока «Поймать вора».

Одним из наиболее сложных методов раннего композитинга было матирование. Это процесс объединения нескольких элементов отпечатка пленки по одному на дублирующую полосу. Такой трюк использовали, например, когда герой пропадал из кадра.

VFX

С изобретением программ для композитинга появилась возможность добиваться намного более реалистичного эффекта. Чаще всего в современных фильмах используют VFX, то есть визуальный эффект, который накладываются на задний план.

VFX стали настолько популярны, что их используют в буквальном смысле повсюду. Например, визуальными эффектами буквально забит фильм «Великий Гэтсби». Сравните приведенные ниже кадры. Первый — оригинальное место съемок.

До применения VFX

А вот что увидели зрители после того, как один из слоев был заменен при помощи VFX.

Пример использования VFX

Использование VFX даже там, где они не нужны, объясняется тем, что обработка видео стоит значительно меньше, чем натурные съемки. Однако чаще VFX используют для более радикальных перемен, как в фильме «Начало».

Хромакей: зеленый и синий экран

Работу с хромакеем можно найти практически в любой продвинутой программе для обработки видео. Даже начинающие видеоблогеры часто используют этот трюк. Но не все знают, что это — еще один тип композитинга в кино.

Хромакей

Суть в данном случае состоит в том, что в видеомонтаже используются два разных видеофайла. Сначала снимают отдельный фон, например, горы. Вторую сцену создают на экране контрастного цвета.

После этого в программе для компановки видео файл с хромакеем накладывают на первый видеокадр и убирают зеленый оттенок. В итоге зрителю кажется, что вся сцена была снята в один дубль.

Однако в последнее время профессиональные киностудии предпочитают использовать объемные LED-панели. Так что вполне возможно, что зеленый экран скоро станет таким же устаревшим способом, как матирование. Однако это произойдет не скоро, так как хромакей — наиболее доступный видео композитинг относительно бюджета и простоты.

CGI

Эта техника схожа с VFX, поэтому многие начинающие видеомонтажеры путают данные понятия. Разница состоит в том, что
в данном случае в кадр встраивается CG объекты — совершенно новый, полностью созданный с нуля элемент.

CGI — наиболее времязатратная техника из всех упомянутых. Для начала создается основной материал — это может быть как видео, так и анимация. После этого в программе создается животное, человек или трехмерная обстановка. Далее видео и объекты накладывают друг на друга. И после запускают проходы рендера, которые уже и объединяют слои в единый видеофайл.

Кстати, при помощи CGI создают не только драконов, башни и прочие материальных существ. В современном кино его используют, чтобы омолодить или состарить героя. В данном случае вместо тонны грима на лицо актера накладывают цифровую сеточку, которая создается в программе анимации, а затем проводят рендер слоев.

Композитинг в 3D и 2D анимации

Композиционная анимация была одним из первых типов составных изображений в кино. Макс Флейшер был пионером создания анимационных фильмов, и его идея отслеживать реальные кадры навсегда изменила ход анимации. Но истинный расцвет этой техники наступил вместе с культовым фильмом «Звездные войны».

Для современного зрителя эти сцены выглядят наивно, но в 70-е это был настоящий прорыв. Эффекты создавали почти таким же способом, как сейчас делают стоп-моушн: покадрово снимали игрушку. Потом созданные кадры объединяли с фоновыми.

В цифровой анимации композитинг используют, чтобы совместить героя и задний план, например, если нужно создать эффект глубины в кадре. При этом часто объединяют трехмерный и двухмерный фон. Всем советским детям этот прием знаком по мультику про капитана Врангеля. Помните, там море и небо были настоящие, а герои — нарисованные.

Можно ли обучиться композитингу самостоятельно

Как уже говорилось, композитинг — это всего-навсего совмещение вместо нескольких фотографий или видеофайлов. Конечно, для освоения CGI потребуется много времени, но хромакей и VFX доступны практически каждому. Следующие программы для композитинга станут хорошим выбором для начинающих пользователей:

  • ВидеоМОНТАЖ. Программа для монтажа видео содержит инструмент замены зеленого или голубого экрана. Все, что нужно — загрузить кадры с хромакеем и новый фон. Программа автоматически удалит зеленый оттенок и подставит второй файл.
  • Adobe Premiere. Софт предлагает большой набор VFX-эффектов, также позволяет накладывать и смешивать видеослои.
  • Adobe Animate. В этой программе можно с легкостью анимировать статичное изображение. Достаточно подключить видеокамеру и записать на видео набор движений, а софт автоматически применит их к рисунку.
  • Blender. Софт для освоения 3D-анимации и CGI. Это вариант для более продвинутых пользователей. Для изучения техники потребуется потратить много времени и просмотреть множество обучающих уроков.

Подводя итоги

Теперь вы знаете, что такое композитинг в видеомонтаже и каким образом он может разнообразить видеоконтент. Базовые техники можно освоить даже самостоятельно, главное — начинать с наиболее простых и подобрать подходящий видеоредактор. Если вы создаете ролики для YouTube, такие приемы помогут вам собрать множество лайков и подписчиков.

Подпишитесь:

Cохраните себе статью, чтобы не потерять:


Комментарии (0)
Прокомментируйте первым!
Введено символов: 0 из 1000